Ш апреля 1204 г. под натиском крестоносцев пал Константинополь, мировой центр православия и православной культуры. Это не могло не найти отклика в православном славянском мире. Горестные повествования и неутешные плачи вскоре же получили в нем свое широкое распространение. Но вот что важно отметить: культурная жизнь у православных славян не только не пресеклась, но и не ослабла. Скорее наоборот, в каждой из этих стран стали все больше набирать силу местные черты и особенности, четче выражаться национальный колорит.

Сказанное можно проследить, например, по храмам Македонии и Болгарии XIII в. — св. Климента в Охриде и Пантократора в Несебре. Фасады этих церквей получают богатейшую декоративную обработку из кирпича и каменных плит, складывающихся в ряд мелких арочек, шахматный узор. За счет этого храмы выглядят празднично и нарядно, теряя ту строгость, которая характеризует византийское зодчество.

Болгарские храмовые и дворцовые постройки периода Второго Болгарского царства, на провозглашение которого вынуждена была пойти слабеющая Византия в 1187 г., отличаются небольшими размерами и пленяют скорее своей живописностью, нежели монументальностью. Характерный пример — Боннская церковь в окрестностях Софии. Собственно к XIII в. относится средняя часть этого трехчастного храма в виде купольной постройки почти кубической формы. В сер. XIII в. храм был украшен фресками. В них сочетается дань канонам византийской живописи (главным образом в размещении композиций) с живостью и непосредственностью их воплощения. Целый ряд изображений сразу же покоряет своей просветленной лиричностью (отрок Христос, Ангел из «Благовещения»). Важно отметить, что среди росписей можно видеть болгарских национальных святых, таких как Иоанн Рыльский. Так как храм предназначался быть княжеской усыпальницей, на ее стены помещают и портреты погребенных правителей. Из них весьма выразительно нежное, женственное лицо Десиславы.

В сербской архитектуре этого времени успешно продолжает развиваться школа Рашки. Храмы в XIII в. все более стремятся совершенст-вовать базиликальную форму, возрастает в своих размерах притвор. Таковы Жича (1208-1215), Милешева (2-я четв. XIII в.) и Сопочаны (1260-е гг.). XIII век — также время расцвета сербского монументального искусства, сложения сербской национальной школы, занявшей выдающееся место в художественной жизни стран византийского культурного круга. В фресках Студеницы начала XIII в. мы еще сталкиваемся с характерным для сербской культуры более раннего времени сочетанием византийских и романских традиций, что проявляется в тяжеловесности формы и скованности движений изображенных. Эти романские черты в значительной мере преодолеваются во фресковом ансамбле Милешева (вероятно, 30-е гг. XIII в.), где они сказываются лишь в своеобразной «скульптурности» изображенийi в особенности в композиции «Жены-мироносицы у Гроба» с выразительнейшим ликом Белого Ангела — вестника Божия. Черты нового стиля, характерного для наступающей новой эпохи в художественной жизни византийского мира, получили полное развитие во фресковом цикле в Сопочанах (1265). Сложная иконография, в которой видное место занимают литургические мотивы, сочетается здесь с новым изобразительным* языком: сложные архитектурные фоны, восходящие к позднеантичным образцам, используемые для передачи пространства, мощные фигуры, охваченные движением, подчеркнутая экспрессия в изображениях «Страстей господних», передача форм в свободной живописной технике, основанной на широких мягких мазках — все это черты нового так называемого «палеологовского» стиля, который в монументальном искусстве византийского мира впервые нашел свое образное воплощение именно в этом сербском памятнике. Особенностью сербских фресковых росписей XIII в. является наличие в них большой серии ктиторских портретов сербских правителей от Стефана (Симеона) Немани до Уро-ша I и сюжетов из жизни первых сербских святых.

Как и художественная жизнь Сербии, художественная жизнь Киевской Руси была отмечена попытками творческого обогащения традиции, поисками новых оригинальных решений. Это относится прежде всего к архитектуре, где именно на рубеже XII-XIII веков происходят важные изменения. Сохраняя традиционную, пришедшую из Византии конструкцию крестовокупольного храма, древнерусские зодчие существенно изменили конструкцию его верха, приобретшего форму ступенчатой пирамиды, несущей главу. Тем самым изменялась традиционная форма замкнутого в себе «кубического» храма, и он становился зданием с сильно подчеркнутым ритмом вертикального движения. Сходные решения появились практически одновременно в целом ряде памятников, возникших на рубеже XII-XIII вв. в разных древнерусских землях, таких, как церковь Пятницы в Чернигове и архангела Михаила в Смоленске. Появление таких новых оригинальных решений, неизвестных другим областям византийского мира, говорит о фор-мировании в Древней Руси собственной архитектурной традиции. Более традиционный характер носили памятники архитектуры Владими-ро-Суздальской Руси, созданные в 1-й трети XIII в.

В Суздале в 1222-1225 гг. в сложившихся традициях возводится грандиозный собор Рождества Богородицы. Вход в собор открывали великолепные металлические врата (западные и южные). Западные врата, украшенные 24 сюжетами из Нового Завета, выполнены искуснейшим методом огневого золочения. Тончайшие золотые нити эффектно выступают на бархатисто-черной поверхности лаковых пластин.

Подлинным чудом творчества владимиро-суздальских мастеров зодчества был Георгиевский собор в г. Юрьеве-Польском, возведенный в 1230-1234 годах. Его фасады украшала сплошная сеть скульптурного орнамента, в которую включены были в определенном порядке скульптурные композиции на иконографические сюжеты. Храм опоясывал аркатурный ряд, где были размещены святые. Над южным порталом, молитвенно подняв руки, осеняла входящих в храм Богородица. В целом система убранства фасадов храма является для нас, как говорят исследователи, ребусом, т. к. в 1471 г. своды храма обрушились, и присланный из Москвы зодчий и ваятель В. Д. Ермолин по своему разумению выполнил «реставрацию».

В отличие от той картины, которую мы видим в архитектуре, в древнерусской живописи XIII в. в основном продолжались прежние традиции. Если в Сербии XIII в. происходит процесс зарождения нового художественного стиля, то древнерусские памятники XIII в. создавались в традициях строгого и величавого искусства эпохи Комнинов. Возможно, это объясняется тем, что все сохранившиеся памятники относятся к первой трети XIII в., а дальнейшее развитие было трагически прервано татаро-монгольским нашествием.

Из икон владимиро-суздальской школы последнего этапа ее развития, прерванного татаро-монгольским нашествием, поражают своей монументальностью, внутренним величием два образа. Один из них, на котором изображен св. Дмитрий Солунский (ГТГ), датируется гранью XII и XIII ст. В этой иконе звучит пафос прославления правителя-воина. Св. Дмитрий торжественно восседает на престоле. В руках его меч. Но главное заключено в лике святого: воля, бесстрашие, великое и вместе с тем духовное размышление, дающее внутреннее просветление.

Метки: века, место, слова, стран